Фэшн-фильмы окончательно заменили показы — это уже стоит принимать как данность. Неизвестно, когда мы снова вернемся к формату физических шоу — и захотим ли этого, когда такая возможность появится. И все же далеко не все дизайнеры используют возможности диджитал-формата в полной мере.
Многие ограничиваются лишь скромными короткими роликами или даже простыми лукбуками. Но не Марин Серр — она в этом сезоне подготовила настоящее документальное кино.
Дизайнер решила не просто показать, над чем работала последние полгода — но и рассказать истории простых людей с помощью одежды своего бренда. В ролике, который идет целый час (!) и для которого даже была создана отдельная диджитал-платформа, самые разные герои рассказывают о своей жизни и занимаются своими повседневными делами. Кто-то готовит, кто-то — гуляет по Парижу или отправляется за покупками в супермаркет. Естественно, все — с ног до головы в вещах Marine Serre.
По словам самой Серр, она хотела, чтобы вещи служили людям и помогали рассказывать их истории, а не существовали сами по себе. И все же, как ни крути, это не просто документалка о случайных героях, а модная презентация. И ее цель — знакомить нас с новой коллекцией. И с этим она справляется ничуть не хуже. Из каждого эпизода фильма по специальным кнопкам можно перейти на страницы, рассказывающие о техниках и материалах, использованных в коллекции. Марин Серр — известный адепт устойчивого развития. Поэтому заметная часть тканей, из которых сшиты ее новые вещи — это остатки производства прошлых коллекций или попросту старые вещи. Платья, топы, рубашки и даже пальто сшиты из шелковых платков, килты и корсеты — из клетчатых шарфов, ткань муаре — переработанная, а кожа, из которой в технике пэтчорк сшиты пальто, куртки и брюки осталась от пошива других вещей.
К тому же новая коллекция — это своего рода промежуточный итог пока не очень длинной, но уже весьма плодотворной карьеры Серр. Всего за 3 года она успела выиграть конкурс LVMH Prize, одеть Бейонсе, Дуа Липу и Адель, вернуть моду на кэтсьюты, сделать коллаборацию с A$AP Rocky и, самое главное, — выработать собственный узнаваемый визуальный язык и свою систему кодов. Принт с полумесяцами уже стал таким же узнаваемым, как логотипы домов с долгой историей — и это ли не успех для молодого дизайнера? Так что в ее желании цитировать собственные коды и архетипы ничего странного и постыдного нет — оно логично и оправдано. Главное — не остановиться на достигнутом.
